RIGA ZINE FEST

Palefroi 
"Stock / Krājums"
Atklāšana / Opening 24.05. 19:00
Stabu iela 87 (entrance from / ieeja no Avotu ielas)

Izstāde apskatāma / On view until 
03.06
Darba laiks / Opening hours
14:00–19:00

Izstādē “Krājums” Palefruā piedāvā iztukšot plauktus, kuros glabājas viņu darbi un parādīt publikai senākus, kā arī pavisam nesen tapušus darbus: sietspiedē drukātus plakātus, zīmējumus no instalācijām un animācijas filmām. 
Pēc mākslinieku septiņu gadu sadarbības, izstāde “Krājums” sniedz iespēju veikt sava veida inventarizāciju. Kā attīstīt tālāk savu radošo rokrakstu? Kādi būtu citi iespējamie mākslinieciskās darbības virzieni? 

Palefruā - tie ir Mariona Ždanova un Damiens Trans. Viņi satikās 2011. gadā Berlīnē un atklāja, ka tiem ir kopīga aizraušanās - sietspiedes tehnika. Piedaloties vairākos kopīgos projektos, mākslinieki nolēma legalizēt savu sadarbību un nodibināt apvienību Palefruā, kas ir kā ietvars viņu grāmatu pašizdošanas aktivitātēm un grafikas darbiem. 


Kopīgajā izteiksmes veidā - Palefruā, savijas katra individuālā pasaule: viens ir formāls un abstrakts, otrs ir stāstošs un figurāls.  

For the exhibition Stock, Palefroi makes the simple proposal to empty its cupboards and show a wide selection of past and current work: screen printed posters, wallpapers and drawings sampled from installation projects as well as animated films.
Stock is the small occasional check-up after 7 years of existence and self-publication of images. How to develop an identity that was built around screen printing? What are the other possible fields?

Palefroi is Damien Tran and Marion Jdanoff. They met in Berlin in 2011 and discovered that they share the same drive and energy toward screen printing. Multiplying projects together, they decided to formalize their partnership in 2013 by creating Palefroi, a framework which embraces all of their practices, the self-publishing of books and prints in particular.

Palefroi is also the name they use to sign all of their pieces as a duo. Tran and Jdanoff constantly go back and forth between their individual and their collective work. Their language as a duo is at the crossroads of their respective worlds. One is formal and abstract, the other narrative and figurative. Over the years, the boundaries between their personal and collective work have become more and more porous.

Anna Haifisch 
"The Artist"
Atklāšana / Opening 23.05. 18:00
Galerija Micēlijs, Marijas ielā 13

19:00 Komiksu lasijumi ar / Comics readings by Anna Haifisch & Lukas Weidinger

Izstāde apskatāma / On view until 
01.06
Darba laiks T.–Sv. / Opening hours: Wed.–Sun.
15:00–19:00

Anna Haifiša ir komiksu māksliniece no Leipcigas. Viņa ir pabeigusi Leipcigas Vizuālo mākslu akadēmiju un strādājusi Kayrock sietspiedes studijā Bruklinā. Anna ir viena no komiksu un grafikas festivāla “The Millionaires Club” dibinātājām un organizatorēm. Šobrīd viņa zīmē iknedēļas komiksu sēriju “The Artist” portālam Vice.com. Annas grāmatas ir izdotas Vācijā, Lielbritānijā, Francijā, Spānijā, ASV un Kanādā.

Annas Haifišas komiksu sērija “The Artist” dokumentē kāda jauna mākslinieka pieredzi viņa karjeras veidošanās gados, satīriski attēlojot ekskluzīvo, nepastāvīgo un bieži vien absurdo mākslas pasauli. Šaubu un trauksmes pārņemtais jaunais mākslinieks pastāvīgi pārdzīvo neveiksmes un izgāšanās, kuru vidū reizi pa reizei iespraucas negaidīti un pārsteidzoši atzinības mirkļi.  


Anna Haifisch’s idiosyncratic, episodic comic The Artist chronicles the experiences of a young artist in his formative years, satirising the exclusive, ephemeral and frequently absurd world of fine art. Plagued by doubts and anxiety, the artist is confronted with constant setbacks punctuated by occasional, surprising glimpses of recognition.

Anna Haifisch has studied at the Academy of Visual Arts, Leipzig and worked as a screenprinter for Kayrock Screenprinting in Brooklyn. She co-founded the Comics and Graphics Festival The Millionaires Club. She is drawing the weekly comic The Artist for Vice.com.Her books have been published in Germany, United Kingdom, France, Spain, USA and Canada.

Rasa Pavilona 
"All these needles, no machines / Mašīndūriens"
Bolderāja, Avotu iela 29

Izstāde apskatāma / On view until 
03.06
Darba laiks: O.–S. / Opening hours: Tues.–Sat
17:00–23:00

Izstāde ir papildinājums zīnam “All these needles, no machines”, kas veltīts mākslinieces veiktajiem stick and poke tehnikas tetovējumiem bez tetovēšanas mašīnītes. Pretēji zīnam, kurā izcelts tetovējumu skaistums un tā organiskā atrašanās uz ādas, izstādē, atsaucoties uz slaveno “tu taču nelīmētu uz Bentlija bufera uzlīmi”, cilvēka ķermenis salīdzināts ar transporta līdzekļiem dažādos avārijas stāvokļos.Zināms, ka ar pašdestrukciju atklājas zemapziņā slēpta tieksme pēc dziedināšanas. To pašu varam teikt par laikmetīgo tetovēšanu; āda tiek ievainota, lai tā atjaunotos. Pavisam dabiski- kā čūskām nomainot veco ādu pret jaunu.

Rasa Pavilona 2015. gadā pabeigusi Jaņa Rozentāla Rīgas mākslas vidusskolas glezniecības nodaļu, šobrīd Latvijas Mākslas akadēmijas nodaļā KAS studē ilustrāciju, animāciju un profesionāli nodarbojas ar tetovēšanu. Rasas ilustrācijas publicētas “Kuš !” komiksu grāmatā un izdevniecības “Popper Publishing” zīnā “Ķekargalvis”.


This exhibition serves as a complementary follow-up to the artist's zine titled All these needles, no machines, which is an exploration of tattoos done by Rasa in the stick and poke technique – a way of tattooing without using a tattoo gun. Contrary to the zine in which the organic beauty of tattooed skin is brought in the spotlight, the exhibitions references the famous saying “you wouldn't put a bumper sticker on a Bentley” and draws parallels between the human body and crashed vehicles. It's a well known fact, that self-destructive tendencies indicate a subconscious need for healing. The same can be said about contemporary tattoo culture; the skin is penetrated for it to heal, as natural as it is for a snake to shed its skin.

Rasa Pavilone graduated the painting department of National Art High School in 2015 and is currently studying Illustration and Animation in Art Academy of Latvia. She is also a professional tattoo artist.Rasa's illustrations have been featured in a kuš! comics compilation and published by Popper Publishing in the zine Ķekargalvis.

Sammy Stein 
"Good Days, Bad Days / Labās dienas, sliktās dienas"
LOW, Ģertrūdes iela 115
Atklāšana / Opening 24.05. 17:00

Izstāde apskatāma / On view until 
03.06
Darba laiks / Opening hours
14:00–19:00

Kāda ir atšķirība starp labi un slikti pagatavotu ēdienu? Labu un sliktu dziesmu? Skaistu ainavu un neglītu? Labām un sliktām dienām?
Ar mākslas instalācijas, kuru veido strūklaka, apzeltītas cigaretes, sveces, koks, ģipsis un zīmējumi, palīdzību autors cenšas ieraudzīt trauslo robežu starp šīm divām pasaulēm un rast abildi uz uzdotajiem jautājumiem.

Parīzē dzīvojošais ilustrators Semijs Šteins ir piemērs tam, ka pašizdodot savus darbus, veidojot zīnus vai nodibinot mākslinieku apvienību, ir iespējams veiksmīgi popularizēt savus darbus un veidot savu auditoriju. 
Piemēram, 2009.gadā viņš izveidoja izdevumu “Collection Revue”, kura centrā bija laikmetīgais zīmējumu, 2014.gadā tika radīts projekts “Lagon Revue”, kas pētīja risogrāfa iespējas un publicēja sietspiedes tehnikā veidotus komiksus. 

What’s the difference between well and poorly prepared food? The difference between a good and a bad song, beautiful and ugly scenery? The difference between good days and bad days?
The author tries to indicate the fine line between these two worlds and find answers to these questions with the help on an installation consisting of a fountain, gilded cigarettes, candles, plaster and a set of drawings.

Paris based illustrator Sammy Stein is an example of how self-publishing your work, starting a zine, or initiating a collective of artists are all great alternatives to promote your practice. This narrative Sammy describes is often joyfully nonsensical
For instance, back in 2009 he co-founded Collection Revue an independent magazine showcasing contemporary drawings as well as Lagon Revue in 2014 a collective project of exploratory Risograph and silkscreen comics.

Built with Berta.me